论文 《本土再造的时代语境——论中国油画创作的艺术观念与社会维度》发表于《美术大观》（2016第7期）

  装置作品《逆流而上》入选四川美术学院美教系《多面多维》教学实验成果展（2017/11/13）

  油画《沐浴》入选四川美术学院油、版、雕学生作品群展---“现代之路”(2018/3/24)

  油画《海上印象》展览于四川美术学院罗中立美术馆1号厅（2018/5/27）

  油画《海上印象》入选“开放的6月”――新光天地艺术季（2018/7/7）

  论文 《本土再造的时代语境——论中国油画创作的艺术观念与社会维度》获2016年度四川美术学院美教系单项一等奖学金，2016

  弄堂的居住形式百年来与上海居民的生活息息相关，也孕育了近代文明和中国革命的火种，莫说城市的发展改造如何快，远赶不上人们居住的新要求，重要的是，由于建筑老旧已接近常规使用的寿命，建筑状况不断恶化，居住环境恶劣，居民希望能够通过动迁改善居住环境的愿望迫切。

  上海弄堂中老式电杆电线的“黑色污染”，与老旧建筑风格颜色的反差；中西合璧式建筑美，与人文历史意境的和谐；琐碎生活设施物件，与建筑细节光线植物的对比。作品力求用好油画的特色语言，来诠释表现这些特征和意义。

  作品刻画弄堂形象时，从美学方面出发，把老旧杂乱的生活场景陌生化，特别着重表现折射弄堂的环境美文化美，在乎老城环境人文气息、建筑美感历史沧桑，着重反映生活的质感和舒朗。

  在拆迁改造后众多城市的“千城一面”中，在面对居住和环境的煎熬困顿中，在更新改造和文化传承中，去找寻人们诗意地栖居之所。

  沐浴阳光，蝉鸣渐止，不思不念，不悔不伤。作品通过对人们日常生活场景的描绘，隐喻现代都市生活节奏之快、生活环境之复杂，带给多少世人以忧虑与坎坷。在忙碌与疲惫共存的现代生活中，学会“沐浴阳光”，放空自我，让自己暂时抛开世俗，让心灵沉淀。欲要征服“世界”，必先征服自己。

  油画静物作为一种独立的绘画体裁始于16世纪。静物画多取材于日常生活用品、水果、花卉、食物等。通过对静物画的欣赏，人们通常能够捕捉住作者所处时代的特征和生活气息。由于静物画的取材都是日常生活当中的一些小局部，所以它看起来似乎缺少了类似历史题材作品的那种宏伟壮丽；但从另一方面来讲，对历史的主观认识倒不如对其最真实和具体的角落进行忠实的记录。这样的作品会更亲切和具有人文精神。正所谓“会得个中趣，五湖之烟月尽”这种以小见大，以局部透视整体的认知方式，正是静物画使我们为之迷恋的地方。

  作品直接借用展厅内一角，在展览的同时布置作品、演示作品，集行为艺术与装置艺术于一体。通过结合伪3d、投影成像、全息等技术，与肉眼观看作品形成的视觉错觉，于观众们眼前呈现出可供翻阅的书籍、资料。在这个作品中，作者着力强调孔子《吕氏春秋》中：“亲眼所见、亦非真实”的观点，鼓励观众们在生活中通过实践与劳动获得真知，莫要“人因亲眼所见，从此耿耿于怀”。

  内容摘要：中国油画的繁荣成为当代艺术潮流一个重要现象。艺术家在新时代继承创新油画艺术观念、语言方式和学术技巧，主旨基于油画艺术的绘画创作和发展。中国油画的艺术观念要放在中国方式的社会维度、本土探索的文化深度中加以升华提炼。艺术离不开社会，又推动着社会持续健康发展，艺术家正是在观念的探寻和技艺的求索中，以激情创造属于时代、体现绘画品格的优秀作品。

  中国油画创作和油画市场空前繁荣，油画创作者队伍和作品数量增长迅速，与油画相关的学习、教育、展览、画廊、拍卖以及出版、材料、工具等形成了巨大的产业链，举目世界，油画的中国式发展一枝独秀。但是，如果将与油画相关的行业比作一个产业，其主角，艺术创作者及其油画作品，在绘画的语言形式、技术上的含金量，或者题材内容、思想内涵上，当下对市场大潮，却多呈现单调贫乏，或者低俗趣味的现象，鲜见领风气之先、出类拔萃的艺术家，更难觅具有时代精神的优秀油画作品。

  只认技巧的“愚拙”,或者一味把玩观念的“机巧”，都不能成为引起人们共鸣的上乘之作。体现艺术水平的优秀油画作品，不仅应具备深厚的油画语言技巧，闪现艺术观念的探索，还应具有思想的、文化的深度，以独特的艺术品味和品格，呈现中国油画的时代性、现代感。

  作为西画的油画引入中国100余年来，在观念和绘画上，无论是早期留法的先辈、还是建国后以苏派为主流导向的演进，油画这一世界性画种能够扎根中华文化的大花园，在于一代代艺术家创造性地发展了中国的油画艺术，他们汲取兼容中华文化的丰富养料，以油画的文化、技法和材料，以油画的面貌反映了中国的时代和社会面貌。改革开放后，中国油画艺术所呈现的繁荣，是在社会变革的大背景下，艺术家们依靠探索变革和开拓创新而造就的。

  回顾中国油画的当代史，从“伤痕美术”、“乡土写实”到“85美术新潮”、“89现代艺术”，以致其后的当代前卫或者先锋艺术，主观上，艺术家在直面现实中与社会思想解放步调一致，积极与世界当代艺术接轨，观念和探索精神得到了空前的展示和释放，推进了油画语言技巧的深入和表达的多样化。但近年来，油画在市场的作用下，在当代艺术裹挟中，艺术创作者鱼龙混杂，油画创作趋于急功近利，一味地追求经济效益，甚或观念的炒作虚浮，都不利于中国油画事业的发展。

  与中国油画市场规模壮大相比，作为西画发端地的欧洲却冷清下来。在国际市场上，除了早期印象派、立体主义和超现实主义一些板块的作品被炒卖外，现实的艺术家油画创作、西方美术学院的油画教学体系都已经呈现萎缩状态。当代西方盛行的后现代艺术，装置、行为和标本等艺术形式，令架上油画走向了边缘化；丹托的“艺术终结论”，更让人们对油画创作的前景产生迷惘。

  后现代艺术家们撇开油画，使用“观念”追求观者的思考或者凭借“观念”以留存艺术史。在西方，后现代以来要脱离绘画形态，强调艺术家的观念和目的在艺术创作中占首要位置，观念作为艺术的精神性成为整个艺术界主导意识，并在西方的当代艺术中集中体现。以“政治、社会”的语境突出的展示观念，包括装置、偶发、人体、行为、大地等艺术类型在内的观念艺术成为主流。人们说，1912年杜尚放弃了绘画，艺术的定义也就被改写，波依斯曾说过一句名言：“杜尚之后的艺术都是观念艺术”。也就是说，西方传统概念中油画、雕塑之于艺术，在杜尚之后，内涵和外延都发生了变化，艺术家的各种行为都成为了艺术，包括“达达”那种嘈杂的声光电，也是用来可以示人的新艺术形式。

  观念艺术直接作用和影响了中国当代油画创作。中国油画在“观念艺术”面前，虽不至于边缘化，但不得不在迷茫或者探寻之中，寻找自身的方向和定位。

  这就凸显了关于艺术观念的问题：用什么样的意识态度去创作？要厘清艺术观念和观念艺术的界限，对新的艺术形式、时代的发展，坚持架上绘画的中国艺术家，需要借鉴启发而不是观念的混淆模糊。

  那么，不单单是装置、行为与架上绘画在形式上的区别，作为中国油画创作的艺术观念，能不能混同于观念艺术，或者说艺术家一味的用后现代的“观念”来从事绘画创作，而不必在乎观念的本质、油画的本体，这是中国艺术家要关心和回答的问题。

  所谓观念，广义上指人们对社会对文化的看法、对事务采取的态度。那么艺术家的观念，首要的是对艺术的思考、艺术创作的主观意图和追求，是艺术家对艺术创作的思想态度。艺术家对艺术的基本认识和对自我的艺术判断，包括从事艺术创作的价值、情操、品格和语境。艺术首先是精神层面的，必然诉诸思想的文化的深度，比如社会性，对社会的真切感受、领悟和反映；深刻性，对民族精神、优秀文化的颂扬或者反省；艺术性，美的形式与艺术题材的升华；美育性，对民智的教育、启迪和开化；批判性，揭示社会问题，针砭时弊；等等。艺术其次才是物质的、市场的。当然艺术的精神和物质属性必然是辩证的，相辅相成的。

  就油画而言,无论抽象还是具象，因应时代发展的艺术观念促进绘画语言完善、绘画风格多样；反之，这些形式因素的发展集合又会不断推动艺术观念发生嬗变。“没有技巧只有观念的画家只会留下苍白的概念，徒有技法而没有观念的艺术同样难以企及这样一个世界的真相。”⑴

  美国艺术史家萨拉·柯耐尔在谈及西方美术风格史时，分析说：“我们一定要努力争取在两种极端中求得某种平衡。这两种极端，一种是把所有美术现象解释成社会与政治发展的结果，仿佛美术家的存在只是为了记录他们的时代；一种是只看到风格的变换，好像美术家生活在象牙塔里，既不了解当代的事件，又与支持他们的赞助人以及公众趣味的变化无关。”⑵

  中国的油画风格史，其发展脉络同样需要一种平衡态度，只是，时代和社会的烙印之于中国艺术家更加显著。油画作为舶来品，百余年来已经深植于中华大地，它与中华文化博大精深的绘画传统相契合，在语言、技巧和手段上融合了深厚的中国传统美学思想，成为高雅、时尚、文化甚至奢华的精神产品。与当代西方观念艺术的主流形式不同，在中国文化语境下，油画的中国表达方兴未艾。优秀的油画作品如同优秀的文学、电影、音乐等文化内容一样，受到大家的喜爱和传诵。

  显然，油画作为中国当代艺术的重要组成部分，艺术家的创作不仅要探索油画艺术的中国精神、中国定位，还要助推繁荣现代大文化的发展。因之，怎样在油画布上作出回应，艺术家要解决中国油画与当今社会和时代发展究竟是怎样关系的问题。艺术批评家高名潞说：“虽然当下我们要面对社会，面对生活，但这其中的假问题太多，真问题是艺术家要在这里面表现什么？艺术家的创作又提升了什么？”“艺术家的目的应是为人类的智慧贡献出东西来。”⑶

  站在中国油画的当代立场，艺术家要回答画什么的问题。画给谁看？油画重要的理由是什么？解决好这样一些问题，创作才能贴近时代、贴近社会、贴近群众，走出一条油画的中国式发展之路。

  近代以来，油画伴随西学东渐传入中国，它具象、写实的表达方式，透视、解剖、色彩的西画三学，启迪了中国人认识世界的新观念，意识到表现世界的新方法。

  油画进入中国、改进绘画认知的同时，艺术家们也在以自觉或不自觉的行为，极大地推动了油画的中国方式。

  这种方式，即是油画必须融入中国社会、一定要符合中国人的欣赏要求，表现出中华民族的特点。1955年苏联专家马克西莫夫在全国美协理事会第二次全员会议上讲话时说:“为了不至限于对任何人的模仿，中国的艺术家们应该更多地观察周围的生活，研究典型并且突出地表现中国人民的性格特征，构图也不要按照西欧或是苏联的一些例子，而在研究生活和对象的基础上创造自己的独特风格的自己民族的构图。”⑷

  用中国的传统符号、趣味或者主题在油画作品中加以表现，积极地介入中国社会、反映中国人的生活，书写中国人的喜怒哀乐，其本质是油画艺术的民族化。

  林风眠以西方印象主义以后的现代绘画为体，融合中国传统水墨和境界，成就了“东西方和谐与精神融合的理想”。在“孤独”的人生经历和“为人生的艺术”追求中，成就为一代大师。

  油画思维上的中国化，源于中国社会持续健康发展的现实，油画家所处的中华文化这样一种整体场域，这里的地域和人民给予艺术家以生机与力量。

  油画内容上的中国化，无论是构建历史叙事,或者当下从微观角度关注人们日常生活，都应该深刻体现着艺术家对历史、时代和人民生存状态及精神的真切关注。

  油画方法上的中国化，是在尝试、演绎、经历西方乃至全球艺术的当代转型之后，艺术家越发认知并砥砺于实践，去融合中国的传统观念和水墨意境。

  李宗津是新中国成立初期最优秀的肖像画家之一，他以质朴和真诚创作了那个年代非常难得的“创作性”美术作品，体现了那一历史时期对平民生活的人文关注。

  没有生活的艺术，无异无水之木，缺乏根基，难免虚无缥缈，很难生动、入理；不能贴近时代、反映时代的作品，缺乏感召力、时代感，就谈不上价值和品位。

  罗中立的油画《父亲》，能成为中国当代美术史上里程碑式作品，不仅在形式上，它以一幅巨幅头像来描绘支撑国家和民族脊梁的普通农民；理念上更源于主题的社会深刻性和时代现实性，体现了历史价值。这幅作品的构思背景，始于罗中立在除夕夜看到自家附近厕所守粪农民的艰辛，而激发了感情感慨。艺术家只有情感深挚、体会社会，切入生活、关切现实，才能于社会生活的细微之处见精神，才能体会时代的生动。

  画家颜文梁善于将写实和中国的审美相结合，重视透视、色彩和结构。1929年他的作品《厨房》获巴黎春季沙龙画会荣誉奖，这是中国人绘制的西画首次在国际上得奖，《厨房》也因此成为中国早期西画史上的一个里程碑。

  在那个年代，颜文樑打破常规，决然的将画笔指向百姓的日常生活空间，大胆的与彼时绘画传统相悖，以西画方式精巧的定位造型、色彩和光线，展现中国江南市民平常生活的小景，温暖的厨房里充满了生活的智慧和滋味。《厨房》这一中国百姓生活题材放在西方也没有语言和文化障碍，而比较中国旧式的绘画传统，则无疑是抗拒旧法的前卫之举。

  国学大师徐复观说：“艺术是反映时代、社会的。但艺术的反映，常采取两种不同的方向。一种是顺承性的反映；一种是反省性的反映。”他认为，顺承性的反映，对于它所反映的现实，会发生推动、助成的作用；而中国的山水画则是反省性的反映，超越社会向自然中去，以获得精神的自由，保持精神的纯洁。⑸

  深入生活、深入真实的前提下，中国油画创作观要着眼时代、社会的前沿，艺术家需要尝试的不仅在于反映社会现实，还应能引领时代发展。优秀油画作品的品格面貌，是善于将当代艺术观念与艺术语言相结合，在获得极具视觉力量的同时，具有思想深的度；也即是说，表现为体现时代风貌、推动社会持续健康发展，强调油画的时代性、现代感和中国气派。

  一幅好的作品应该具备独特的思想性、艺术性以及文化内涵，有着深厚的油画本体语言，表现出艺术家内心的情感和诉求。艺术家不能被市场牵着走，而是在艺术探索中，提升着市场和百姓的鉴赏品味。

  市场价值和艺术价值之间不可能简单画等号，具有艺术价值的油画必然也具有市场价值（尽管会有时间的差异），高水平艺术品的油画自然具备鉴赏收藏、教育审美、思想启迪和文化启智的诸多功能，这些功能也是人们对优秀艺术品的价值认定。在市场环境的今天，作为艺术品的优秀油画，由于其有形的物质价格，被大众直观能动的明确为走向成功的方向。但艺术家在市场和追捧者面前，不能像娱乐明星那样制造噱头，迷失方向而成为市场的奴隶。

  2012年周春芽作品以4.7亿元总成交额创年度之最，但作品多数是他几十年前所作，那时就是几百块、几千块。周春芽说，画家不可能因为画卖不出去就不作画了，艺术是需要坚持的，文化艺术的发展离不开经济的发展，但是艺术家不需要太多去关注这些变化。⑹

  资本助推了艺术品的收藏行为，但从艺术现象或是艺术品创作的角度，与资本并不构成直接必然的关系。市场经济条件下艺术的价值被资本认可，推动了油画创作的繁荣，但油画不能一味的商品化，单纯追求商品属性的油画难以实现其艺术价值。艺术家须谨慎处理好艺术与金钱的辩证关系，在趋向迎合现代视觉形式与时尚审美要素之际，油画作为艺术的品位不能降格，艺术家探寻思想和艺术的坚定信念不可泯灭。

  德国当代架上绘画的代表人物丹尼尔• 里希特（Daniel Richter）说，也许艺术创作与制作昂贵的钟表和手工制鞋是一个道理，它不会被钞票、信仰和大的社会运动所伤害。在市场的背后，不仅潜藏着消费者，还有对真理的追求。⑺

  ⑷陈履生:《新中国美术图史（1949-1966）》第五章“油画的民族化”

  ⑸徐复观：《中国艺术精神》华东师范大学出版社，2001.12第一版，P5

  ⑹《周春芽：艺术家不能被金钱所影响》(来源：宁波美术馆),2015.1.13