今年年初在柏林电影节收成最佳拍摄银熊奖，近来又在台湾金马奖上拿下最佳剧情片等六项大奖的电影《按摩》于11月28日在全国公映。虽然由于种种原因，影片的票房成果并不抱负，但许多看过此片的观众都以为，这一部优异的电影不只逾越了导演以往的创造，就当下国产影片的全体质量而言，也是近年来稀少难得的一部好电影。

  电影《按摩》改编于作家毕飞宇的同名小说，叙述的是在南京的一家按摩馆中，几名瞎子按摩师的日常日子和情感遭受。影片在有限的篇幅中，经过几个人物的设置和情节的演化，将一向不为人知的瞎子集体和他们的情感日子，传神、殷切乃至有些痛彻地体现出来。从某一种含义上说，影片不光忠诚了原著的宗旨，并在某些层面上有所挖掘和逾越。

  把文学著作改编成电影，最基本的问题首要在于作者怎样经过声、光、电、影等技能办法，让一部著作从文字变成印象，意即：经过导演的二度创造，让一部文学著作从文字的幻想变成可见的“实际” 。相对于《按摩》而言，这样的一个问题的难度明显还有别的一个层面，那就是怎样实在有效地呈现一个瞎子眼中的国际，以及由此让观众可以实在体会、感知瞎子的心里国际。因而，影片的叙事和各种艺术手法的运用，就成为作者首要要面对的问题。

  《按摩》在叙事上，没有拘泥于原著的叙事结构和人物联系，而是经过改编取舍，将目光聚集于几个重要人物及其心里，并着力挖掘他们的情感国际。“沙宗琪”按摩中心，由于瞎子王大夫和恋人小孔的呈现，让瞎子技师们看似安静的日子起了涟漪，并终究构成各种情节的不同走向和一个个情感抵触的轩然。跟着叙事的打开，一个个人物不断参加，看似松懈的结构和人物联系，却好像有一种无形的张力互相环绕和纠结。其间，小孔为躲避爸爸妈妈，跟从恋人王大夫来投靠沙老板；而沙老板却由于想要实在地“发现美” ，而失恋于“所花” ——女瞎子技师都红；半瞎子金嫣，苦追全瞎子技师秦泰，多年未果仍不离不弃；因幼年一次意外失明的小马，虽因“嫂子”小孔身上激烈的女人气味“情窦初开” ，却终究在足疗小姐小蛮的身上找到了真爱——最为悲凉和苦情的，好像应该是王大夫，作为一个按摩高手，他不只未能完成本身开按摩店让恋人小孔当老板娘的希望，居然还要由于弟弟的欠债，在追债人的面前，用菜刀在自己的胸前划下一道道创伤——瞎子的国际并不安静和单调，有时乃至比健康人更为震慑。但难能可贵的是，导演并没有把这些作为戏剧化的噱头，而是循着日子的逻辑和人物的性情，把角度一直聚集于人物的心里国际，并不逃避日子中必定存在的情欲与暴力，就像实在的接触具有粗粝的温暖。

  许多看过小说原著的观众都曾忧虑，原著中人物的许多非视觉的心里活动，包含瞎子“眼中”的国际在电影中该怎样体现。在这一点上， 《按摩》也做出了有利的探究。影片中许多中近景乃至特写的景别，不光实在反映了瞎子技师生存空间的逼仄，一起也在隐喻着日子带给他们的重压；而不断晃动的镜头和变幻不定的焦点，除了坚持作者一向的印象寻求之外，还显示出导演企图让观众逼真感触瞎子眼中的国际所做的探究。如影片最终小马复明的一场戏就拍得极为特别：先是一组快速编排的画面令人目不暇接，然后在人物的狂奔中，斑驳陆离的街景、灯火真假相间，全国际在人物的眼中都鲜活起来。人物心里充满了合浦还珠般的狂喜，但那一切又清楚与健康人的观感天壤之别：恍惚之间半梦半醒，但新的希冀已扑面而来。

  此外在音效的运用上， 《按摩》也做了许多有利的测验，特别是在作为旁白的画外音处理上，让人颇感新鲜。与一般影片不同，电影《按摩》的画外音在片头对剧情进行简略介绍后，随后竟将荧幕上的演职员字幕表也一一念出。这种做法虽有悖于一般电影的方式标准和观众的观影经历，但与电影体裁、内容十分符合。